Casi tres años ha dedicado Pedro Garciarias a terminar una de sus series pictóricas más poéticas y de mayor abstracción espiritual. En su inspiración ha formado parte importante la contribución de su esposa María José, compañera inseparable y apoyo incondicional del artista en los momentos más difíciles de su trayectoria. Ella se encargaba de llenar los espacios de su estudio en Yegen con aromas y colores de rosas cortadas en su jardín alpujarreño.

Terminó la obra a comienzos del otoño de 2012. Se concreta en dos frisos de 150 x 450 cm., cuatro de 150 x 40 cm., diez formatos cuadrados de 140 x 140 cm., seis de 110 x 110 cm., seis de 70 x 70 cm., treinta y cinco formatos verticales de 110 x 80 cm. y cuarenta de 50 x 60 cm. También se incluye una serie de sesenta dibujos en tinta china de 45 x 55 cm. y pequeños formatos, quince de 20 x 20 y doce tondos inscritos en cuadrados de 10 x 10 cm.

Como es tradicional en él, no faltan sus característicos objetos poéticos: Una caja de madera en rojo, con collage y acuarela; cinco libros de artista, collage, acuarela y témpera; partitura intervenida con collage y témpera del vals Rosen aus dem Süden (Rosas del Sur) del músico vienés Johann Strauss (hijo), compuesto en 1880, así como una serie de fotografías de las rosas de su jardín de Yegen. Se añaden doce haikus, recogidos en un sólo papel de su colección Pliegos del Azul, escritos durante el año 2012 y que, como acostumbra Garciarias, suele enviar por Navidad a sus familiares y amigos.

Partitura intervenida con collage y témpera del vals Rosen aus dem Süden (Rosas del Sur), del músico vienés Johann Strauss, hijo.

Dos de los Libros de Artista y partitura de Strauss pertenecientes a los objetos poéticos de la serie Las Rosas.

Rosa en llamas inspirada en el poema de Eliot y la rosa blanca del cuadro de Rubens, Las Tres Gracias (Museo del Prado).

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Ante la dificultad de obtener ayuda por parte de las autoridades de Cultura para exponer su obra, Pedro se ha planteado la posibilidad de mostrar sus cuadros en estudios abiertos, como ya se viene haciendo en Madrid y Nueva York. La idea consiste en abrir un estudio en días determinados, invitando a un pequeño grupo de personas. Dadas las limitaciones de tiempo y espacio y ante la imposibilidad de exhibir la totalidad de la serie, ésta tendría que verse en distintas fases. Este esfuerzo por parte del pintor nos da indicios de la imperiosa necesidad que tiene Pedro Garciarias en participar de su obra a todos aquellos a los que va dirigida.

Durante el periodo que duró la realización de esta serie monográfica dedicada a las rosas, Pedro se rindió a la influencia literaria de Eliot, Rilke y Mallarmé por una parte, y a Celan y el poeta flamenco Gezelle por otra. Igualmente influyeron en su ánimo creativo los españoles Juan Ramón Jiménez, Acuyo, Brines, Carvajal y Soriano, así como los poetas cubanos Martí, Lezama, y Dulce María Loynaz, ésta última Premio Cervantes en el año 1992.

La música es parte esencial de su obra y según declara el pintor, apareció sin buscarla. La composición de Sofiya Gubaidúlina  titulada Homenaje T. S. Eliot  basada en  sus versos de Four Quartets envolverá, entre otras, las pinturas de esta colección. Nos dice Pedro Garciarias sobre sus cuadros:

Las rosas evocan masas de poderoso color rojo con contornos firmes y ligadas a un dibujo en espiral. Alterno contraluces entre los blancos del papel y el dibujo a grafito. El color se derrama como una sinestesia: color y olor. Los trazos son rápidos e instantáneos, sin retoques, como aconsejaban los calígrafos chinos y japoneses.

Importante: el sentimiento de la curva, el movimiento perpetuo del dibujo en la sacralidad de la forma que descansa en la firme definición del contorno de la rosa. Contorno, origen de todo dibujo, como nos decía Plinio el Viejo, en su Libro XXXV de su Historia Natural. La pincelada debería hacer sentir su volumen, tallos, peso y nervaduras así como sus músculos, su respiración vegetal y fluido de savia.

He tenido muy en cuenta a dos personas: Sir Cedric Morris, el maestro antiacadémico de los años juveniles de Freud, que defendía que lo que el artista SIENTE sobre las apariencias importa más que lo que ve; y el dibujo dictado por el sentimiento, puede usar la distorsión para imprimir el cenit de la emotividad.
 

Y a María Zambrano, cuya fórmula magistral para hacer arte, me la dio la inolvidable Elsa Galle-Dehennin. Ella me dijo así:

  –Pedro, para hacer arte, si te fallaran la soledad, la independencia y la sustantividad, será inútil cuanto hagas aunque tengas todos los recursos.
 

Cuando vino a la Universidad de Granada, en aquel febrero de 2008, también me dijo esto:

 –Abre los ojos, abre el oído pero con todo el cuerpo, te baste el suelo, ni más ni menos y como el amor inventa su infinito, creo que citaba a Salinas, que tu corporeidad parcial, leve y finita intente ir más allá de lo que vives.

Termino con estas palabras, si no me engaña el tiempo transcurrido hasta hoy, creo que son de Machado, porque cito de memoria:  Era un rincón de olvido y sombra y rosas  /  frescas y blancas entre lirios.