Invitados por Pedro Garciarias en su estudio de Granada, tuvimos el privilegio de ser los primeros espectadores de  una muestra de sus últimas creaciones. Las agrupa bajo el título Poesía entre rosas y reúne una serie de pinturas de distintas técnicas y formatos. Celebran el reencuentro del autor con distintos poetas a través de la visión que éstos tenían de la rosa. Como es constante en su obra, se inspira en la propia experiencia lírica que en el desarrollo cotidiano de su espiritualidad le aportan música y poesía. Aprehendidas y transformadas a través de su trayectoria emocional, nos atrevemos a intuir una considerable influencia en algunos de sus cuadros de un reciente natalicio familiar (Paula Teresa), hecho en el que convergen sentimientos míticos y místicos de renovación vital, armonía universal y belleza.

Iniciado este itinerario artístico hacia el año 2009 y 2010, culmina a finales de 2011 cuando vuelve a recrear lecturas de los versos que Rainer Maria Rilke, Juan Ramón Jiménez y  Thomas Stearns Eliot escribieron sobre las rosas. No obstante, la preocupación estética por este tema ya tenía precedentes en algunos estudios realizados en acuarela y tinta china durante los años 1996-1997. De alguna manera, Pedro Garciarias pretende participarnos con formas y policromías, de una suave  y envolvente atmósfera que podría encontrar paralelismo en la música de Carl Maria von Weber (El espectro de la rosa), donde la contundencia del color adquiriría la fuerza que en la danza puso en su día el incomparable Vaslav Nijinsky.

Este poemario pictórico sobre las rosas conecta, de forma subliminal si se quiere, Asia con Europa. Asia, por ser allí donde tiene su origen esta flor y estar en la filosofía simbólica de la cultura China, omnipresente en la estética de las pinturas de Garciarias. Europa, por la asimilación histórica que en el continente se hizo de ella, como canon de refinamiento y belleza. Bajo este aspecto la contemplaron chinos, babilonios, egipcios, griegos y romanos. Para los helenos, la rosa nació de la sangre que una espina causó en el pie de Afrodita. Aquí establecemos una nueva conexión de este mito con la trágica muerte de Rainer Maria Rilke. Tal vez se condensen todas estas leyendas en los azules, traspasados de luz del Egeo, en los que se insertan algunas de sus rosas.

En otras ocasiones, los fondos dramáticos nos ponen en contacto con las atmósferas de monasterios medievales en cuyos claustros se cultivaron con carácter botánico-poético. San Juan de la Cruz las describió con su exaltada literatura  mística. Por su parte, los tonos más vivaces nos transportan a las rosaledas imperiales del Palacio de la Malmaison o a la cuidada elegancia de la poetisa cubana Dulce María Loynaz. La forma y técnica en la que Pedro Garciarias materializa sus pinturas libera nuestra imaginación permitiéndonos viajar, desde nuestras propias experiencias, a los mundos interiores personales que recrea el artista. El tiempo y la geografía, los personajes y sus mitos se nos muestran en abstracciones, dotadas involuntariamente de la perversidad con la que el genio creador intenta despertar a los espectadores durmientes. Trazos unas veces firmes, otras envolventes. Abundancia de colores luminosos que comparten espacio, en celdas diferentes, con otros de austeridad casi monocroma. De la pintura a la caligrafía. De la complejidad formal a la sencillez del elaborado esquematismo primitivo. Así es como Pedro se manifiesta en su obra.

Seguramente no sea accidental en este nuevo proyecto la convergencia de influencias culturales europeas que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del XX. Es posible que, a través de los autores que en esta ocasión le inspiran, quiera explorar nuevos horizontes diferentes a los ya recorridos en el pasado. Con Lezama, de añoranzas hermanas transcontinentales. Con Juan Ramón Jiménez y Elena Martín Vivaldi, acompañándolos en paseos cercanos de paisajes andaluces, contemplando la mistérica robustez de jardines alpujarreños o aquellos otros que provocan ensoñaciones con la acuática complicidad sinfónica de fuentes nazaritas. Cuando tengamos ocasión de visitar la exposición estaremos también viviendo, dentro del tiempo y el espacio, un tratado, casi hermético, de la idealización de la rosa en la poesía de los dos últimos siglos. Y lo haremos formando parte de él, integrados en su centro mismo.

En este punto dejamos la personal interpretación que hacemos de lo que Pedro Garciarias nos ha mostrado. Seguiremos el consejo que Juan Ramón  Jiménez nos diera en su poema más corto, aplicándolo en este caso a la obra  de Garciarias:

 No le toques ya más,
que así es la rosa!

Piedra y Cielo - Poema I.

Juan Ramón Jiménez (1919)